목차 일부
1. 인쇄 이전
2. 르네상스
요하네스 구텐베르크와 활자
알두스 마누티우스와 이탈리아 올드페이스
벰보체, 이탈리아 올드페이스
클로드 가라몽과 프랑스 올드페이스
크리스토퍼 플랑탱과 네덜란드 올드페이스
3. 계몽시대
윌리엄 캐슬론과 영국 올드페이스
캐슬론체, 마지막 올드페이스
왕의 로만체, 트랜지셔널의 시작
피에르 시몽 푸르니에와 포...
목차 전체
1. 인쇄 이전
2. 르네상스
요하네스 구텐베르크와 활자
알두스 마누티우스와 이탈리아 올드페이스
벰보체, 이탈리아 올드페이스
클로드 가라몽과 프랑스 올드페이스
크리스토퍼 플랑탱과 네덜란드 올드페이스
3. 계몽시대
윌리엄 캐슬론과 영국 올드페이스
캐슬론체, 마지막 올드페이스
왕의 로만체, 트랜지셔널의 시작
피에르 시몽 푸르니에와 포인트 체계
바스커빌, 그리고 예술적 형태가 된 타이포그래피
디도 가문과 모던페이스
잠바티스타 보도니와 모던 글꼴
4. 기계시대
팻페이스와 슬랩세리프 이집션체
슬랩세리프 활자들
클라렌돈체, 판스트리트 주조소
19세기의 기술 발전
윌리엄 모리스와 전진을 위한 반성
버트램 굿휴의 첼튼햄체, 올드스타일
19세기의 활자 제작
테오도어 드 빈과 새로운 세기
5. 초기 모더니즘
모리스 벤튼과 프랭클린 고딕체
모더니즘, 20세기의 영향들
바우하우스와 신 타이포그래피
파울 렌너와 푸투라체
스탠리 모리슨과 타임스 뉴 로만체
20세기의 미국 활자 디자이너
에릭 길과 그의 산세리프체
6. 제2차 세계대전 이후
막스 미딩거와 헬베티카
국제주의 스타일, 유럽에 미친 영향
아드리안 프루티거와 포토 산세리프
헤르만 차프와 팔라티노체
제 2차 세계대전 전후의 미국 그래픽 디자인
옵티마 산세리프체
기술의 발전
아드리안 프루티거와 프루티거체
7. 포스트모던시대
새로운 물결, 포스트모던 타이포그래픽 디자인
어도비사와 개인용 컴퓨터
헤르만 차프의 스크립트 폰트와 차피노체
8. 디지털 활자디자인 회사
거대한 활자디자인 회사의 등장
작은 활자디자인 회사
활자 인식과 분류
금속활자 제작 과정
용어설명
책에 사용된 글꼴과 사진
감사의 글
옮긴이의 글
서평 (0 건)
*주제와 무관한 내용의 서평은 삭제될 수 있습니다.
서평 제목에는 특수기호 사용을 제한합니다.
서평추가