''포토샵 브러시 일인자''에게 배우라!

포토샵 전문가 이정현의 『포토샵 일러스트 - 그림쟁이 천소네 작업실』. 인터넷에서 ''포토샵 브러시 일인자''로 통하는 저자가 10여 년간의 일러스트레이터로서의 경험을 바탕으로 저술한, 따라하기 형식의 포토샵 브로시 활용서다. 포토샵으로 완성되는 일러스트의 무한한 세계로 초대하고 있다. 

이 책은 초보 일러스트레이터에게 필요한 기술과 정보, 그리고 노하우를 아낌 없이 공개한다. 실무에 꼭 필요한 브러시 제작의 모든 것을 따라하기 형식의 예제를 통해 난이도별로 배울 수 있다. 단순히 수작업을 모방하기보다는, 그것으로는 나타낼 수 없는 제3의 스타일을 만드는 방법도 익히게 된다. 

''Fly''에서는 학습하기 전에 꼭 익혀두여야 할 내용을 살펴보고 있다. ''Section''에서는 예제에 대해 소개하면서 필요한 파일을 안내하는 것은 물론, 완성된 이미지도 보여주고 있다. ''Tip''에서는 예제를 실전에서 응용하는 데 필요한 내용을 전달한다. ''Professional''뿐 아니라, ''Professional 따라하기''에서는 예제에서 익힌 툴과 기능에 대한 프로 일러스트레이터의 노하우를 배울 수 있다. 부록으로는 예제 파일과 완성 파일, 그리고 저자가 직접 만든 소스 파일이 수록된 DVD 1장을 제공한다. 

☞Tip!
『포토샵 일러스트 - 그림쟁이 천소네 작업실』는 저자 이정현의 작품을 중점적으로 활용함으로써 완성도를 높였습니다. 정형적인 디자인을 뛰어넘고자 하는 일러스트레이터를 위해서는 포토샵의 숨겨진 기능을 소개하면서, 그것을 실무에서 활용하는 방법도 가르쳐줍니다.

PART 00  프로 일러스트레이터가 되기 위한 준비
  Intro 일러스트레이터가 되다
1. 일러스트레이터는 어떤 일을 하나요? 
2. 어떻게 하면 일러스트레이터가 될 수 있나요? 
3. 일러스트의 작업 과정은 어떻게 진행되나요?  
4. 라이선스 계약과 매절 계약 

PART 01 수작업 표현, 일러스트 소컷 드로잉하기
  01 색을 다스리는 노하우  
1. 스타일을 결정하는 색상  
2. 드로잉보다 앞선 색상 계획  
3. 색의 제한  
4. 색의 확장 - 흰색과 검은색 버리기  
5. 통일된 톤 만들기 
6. 단계별 색 계획  
  02 수작업 느낌의 일러스트 한 컷 그리기 
1. 스타일 포인트 : 쉽고 빠른 수작업 느낌의 일러스트 
2. 툴 포인트 : ‘컬러 다이내믹’을 사용한 빠른 효과 적용 
3. 작업 포인트 : 글 레이아웃과 함께 스며드는 일러스트  
  03 천소의 브러시 사용 노하우  
1. 같은 브러시를 다르게 사용해 보기 
2. 지우개를 브러시처럼 사용하기  
3. 배경 다루기 
4. 스펀지 기법을 이용한 자연스러운 배경 만들기 

PART 02 디자인의 꽃, 표지 일러스트 그리기
  04 새로운 아이디어 창작을 위한 노하우  
1. 콘셉트 설정 : 추상적인 것을 구체적인 것으로 
2. 연상법 : 생각의 고리 끝에  
3. 낙서하기 : 의미 없는 그림으로부터 
4. 자료 수집 : 시간 단축, 꿰어야 보배! 
5. 자료집 만들기 : 나만의 비밀 노트, 한 권으로 OK! 
6. 자료 구입 : 낱장의 일러스트보다는 한 권의 책 
7. 마인드 컨트롤 : 내가 최고! 
  05 책의 얼굴 표지 만들기  
1. 스타일 포인트 : 입체적인 채색 노하우 
2. 툴 포인트 : 수작업 + 디지털 작업의 완벽한 조화  
3. 작업 포인트 : 책의 얼굴, 표지 
  06 내 그림에 빛을! 입체를 만드는 노하우  
1. 입체의 기본 원리  
2. 닷지 활용  
3. 투명도 활용  
4. 멀티플라이 활용  
5. 그림자를 이용한 공간감 살리기 
6. 조명과 역광  

PART 03 흐름과 구성, 한 권의 책 만들기
  07 그림의 완성, 구도 
1. 그림을 어디에 둘까?  
2. 의도가 담긴 구성 
3. 보는 이의 시선 조정  
4. 주제와 부주제  
5. 한 컷이 아닌 한 권 내의 흐름  
  08 따뜻함이 묻어나는 책 한 권 만들기 
1. 캐릭터 디자인과 스타일 결정하기 
2. 구성과 스케치하기  
3. 작업 
4. 스타일 포인트 : 따뜻함이 묻어나는 첨단 이미지 
5. 툴 포인트 : 나중에 터치감 추가
6. 작업 포인트 : 책 전체의 흐름과 페이지마다 연계성 갖기 
7. 나머지 페이지까지 완성하기  
8. 응용하기 
  09 그림의 완성도 높이기 
1. 꽉 채울 필요 없어요 
2. 화면 분배  
3. 다양한 색을 이용한 여백 
4. 중간 수정 
5. 2% 부족한 그림 대처법 
6. 초심으로 돌아간 스타일 연구  

PART 04 스타일을 말하다, 빈티지 엽서 만들기
  10 보물이 되고 실력이 되는 낙서 
1. 공간까지 낙서하기  
2. 생각 그리기 
3. 색으로 낙서하기 
4. 글씨 연습하기 
5. 레이아웃을 고려해 낙서하기 
6. 한 권씩 채워 나가기  
  11 낙서로 빈티지 느낌의 엽서 만들기  
1. 스타일 포인트 : 낡고 오래된 이미지  
2. 툴 포인트 : 레이어의 다양한 속성 
3. 작업 포인트 : 빈티지 엽서 만들기  
  12 프로의 PSD 파일 엿보기 - 레이어 속성 활용  
1. 무늬가 있는 오래된 종이 느낌 만들기 
2. 낡은 인쇄물 이미지 만들기 
3. 한 가지 종이를 여러 가지로 활용하기  
4. 그림 전체에 입체감 표현하기  
5. 소포지에 그린 효과 나타내기  

PART 05 나를 광고한다, 포스터 만들기
  13 이미지, 텍스트 [ 이미지+텍스트 
1. 이미지와 글자의 조합! 
2. 읽을 수 있어야 글자 
3. 이유 있는 꾸미기 
4. 그림과의 균형 잡기  
5. 글씨 그리기 연습  
  14 깔끔한 입체감을 표현한 포스터 만들기 
1. 스타일 포인트 : 깔끔한 입체감 표현  
2. 툴 포인트 : 선택 툴과 셰이프 툴을 이용한 마스킹 기법 
3. 작업 포인트 : 포스터 만들기  
4. 레이아웃과 지능적인 정보 전달 
  15 나만의 셰이프 만들기  
1. 셰이프 이미지 만들기 
2. 커브, 휴, 컬러밸런스를 이용한 초간편 채색하기  
3. 셰이프를 예술로 만들기 
 
PART 06 또 다른 개성의 표현, 캐릭터, 제품 디자인, 웹 사이트 만들기 
  16 캐릭터 디자인 
1. 시작부터 다른 캐릭터 작업 
2. 캐릭터 작업 순서  
3. 캐릭터 작업 팁  
  17 제품 디자인 일러스트 
1. 의뢰 - 가격 결정 
2. 첫 미팅 
3. 아이디어 수집과 초기 시안 작업 
4. 최종 작업  
5. 작업 파일 전달하기  
6. 제품 사진 촬영과 제품 이미지 작업 
  18 웹 사이트 디자인 
1. 웹 사이트 디자인 작업 순서  
  19 아이콘 만들기 
1. 아이콘 만들기에 적당한 연필 툴 
  20 2도로 작업하기  
1. 2도 그림 그리기